筆者が学んだヴェネツィアのイタリア国立音楽院の古楽科では、通奏低音の個人レッスンが必修でした。
通奏低音の個人レッスンってどんなことをしているの? 声楽やチェンバロの個人レッスンなら想像できるけど…
という方に向けて、この記事ではヴェネツィア音楽院でおこなわれる通奏低音の個人レッスンや試験について書いてみました。
通奏低音の数字の読み方・リアリゼーションについて詳しく知りたい方は、通奏低音の解説記事をお読みください。
たくさん譜例・実例をあげて解説しています。
(写真は音楽院の教室です。オルガン、グランドピアノ・・・と色々な鍵盤楽器が並んでいます)
通奏低音とは? 数字の読み方と仕組みを解説
バロック時代に特有の伴奏システムであり記譜法です。
バロック時代は「通奏低音の時代」と言っても過言ではないほど。
通奏低音の仕組みと数字の読み方
- 楽譜には旋律楽器のほかには、バッソの旋律(ベースライン)のみが書かれており、和音は書いていない。
- 他声部を参照しながら和声を判断する。
- 誤解のありそうな箇所には、作曲家が数字を振っている。
- ハ長調の場合、ドの上に6と書いてあったらドミラ、ソの上に46と書いてあったらソドミと弾くなど、音程を示している。35の場合は書かずに省略する。
- コンティヌイスタと呼ばれる伴奏楽器の奏者――チェンバロ、オルガン、テオルボなど――は、この数字付き低音の楽譜を見ながら即興的に和声を弾く。
これをリアリゼーションと呼ぶ。
実例を挙げたより詳しい説明は、「通奏低音講座基礎編~数字の読み方と弾き方~」の記事をお読みください!
通奏低音、実際の譜例
ロッティはまったく数字を振っていないので、歌の旋律から和声をみきわめる必要がある。
なお前奏の1.2小節目はテノール記号で書かれている。
前奏部分は歌の旋律もないので、バッソの旋律だけから和声を判断する。
一例としては、Ⅰ→Ⅴ→Ⅱ7→Ⅰ7→Ⅶ7→Ⅰ4/G7→Ⅰ。
歌の伴奏のための通奏低音の実例は、「【数字付き低音のリアライズ】カッチーニの「アマリッリ」で通奏低音レッスン」に書いてるよ。
授業でどのように数字の読み方を身につけるか
通奏低音のレッスンでは、上記のような数字付き低音の楽譜を見ながら、実際に弾く練習をします。
この譜例はバロック時代のフランスの作曲家、フランソワ・クープラン(1668-1733)のサラバンドですが、このように実際にある曲を使って勉強しています。
はじめから即興出来るわけはないので、毎回レッスン終了時に「来週はここからここまで」と曲を指定され、1週間練習して授業にのぞみます。
管理人は20代半ばまでロックバンドでキーボード・ヴォーカルを担当していた経験があり、コードネームを見ると反射的に和音を弾けます。
楽譜にコソっとコードネームを書き入れてるけど注意されたことないんだ。ラッキー☆
五線譜におこしたらダメだけどコードネームならOKってのが不思議…
おそらくコードネームは楽譜のように弾く内容を固定しないからだと思います。
通奏低音奏者(コンティヌイスタ)に求められる能力のひとつは、アンサンブルのなかで臨機応変に対応する柔軟性なのでしょう。
先生による考え方の違い
はじめに述べたようにヴェネツィア音楽院では、チェンバロやオルガンなど鍵盤楽器の専攻ではない学生も通奏低音の実技が必修になっています。
そのため鍵盤楽器を弾くのがとても苦手な学生が、数字付き低音譜をみながら即興演奏しなければならず、とてもハードルが高いです。
歌やヴァイオリン、リコーダーなど通奏低音をになわない専攻の学生は、通奏低音の理論を理解すればよいのであって、実際に弾けるようにする必要はないという考え方の先生もいらっしゃいます。
通奏低音のレッスンを担当するのは・・・
2019年現在ヴェネツィア音楽院には、通奏低音の実技科目のために専門に雇われている教授はおりません。
- チェンバロ奏者の先生
- サン・マルコ寺院の音楽監督(聖歌隊指揮者、オルガン奏者)
- オーケストラの指揮者の先生
- バロック声楽やバロックヴァイオリンなどのソロ楽器伴奏のために働いている嘱託の先生
上記3人のうちの誰かが教えて下さいますが、チェンバロ奏者の先生に習えるのはチェンバロかオルガンを専攻している学生のみです。
サン・マルコの音楽監督の先生なら古楽の専門なのですが、私たちの学年は古典派以降が専門の指揮者の先生に習いました。
管理人は2018年秋にチェンバロ科のプレアッカデミコという学部前のコースを受験して、チェンバロ奏者の先生に通奏低音を習えることになったのですが、指揮者の先生から習ったことと微妙に違う部分があります。
ピアノで通奏低音演習?
チェンバロ科になったら、チェンバロやオルガンで通奏低音を学べることになりましたが、バロック声楽専攻として通奏低音を習っていた頃は、ピアノで実践していました。
音楽院にチェンバロやスピネッタ(日本では英語にならってスピネットと呼ばれている小型チェンバロ)は少ないので仕方がないのです。
チェンバロは倍音が豊かなので、2~3音しか弾かなくても十分にリッチな響きになります。
ピアノでリアリゼーションしたらスタイルが変わってしまうので、本来はチェンバロで演習することが望ましいと思います。
通奏低音レッスン2年目は作曲の授業だった
バロック声楽科の学生として通奏低音演習を学んだ2年目は、バロック時代の作曲家の作品からベースラインだけを抜き出し数字を付したものに、2声の旋律をつけるという、ほとんど作曲のような授業になりました。
実に楽しかったです!
これは、我々が習った指揮者の先生の考え方によるものです。・・・実際に弾けなくても理論が分かっていればよいという。
作った曲は学生同士で初見で演奏します。
それも含めて楽しい授業でした。
通奏低音の授業で実際に提出した課題
通奏低音の授業で、実際に管理人が提出した課題です
この課題では「Bass」の旋律が教科書に載っています。
オリジナルはヘンデルによるものです。
そこにソプラノとアルトの2声を付けて美しい曲に仕上げるという課題です。
「Armonia semplice(単純な和声)」は、理論的にはどの和声を付けるかを勉強のために書いているものです。
古楽を学ぶ学生でも、コンピュータで楽譜を作成する必要がある
音楽院ではこのように、宿題で譜面を書く際、コンピュータで打ち直してくるよう求められることもあります。
教授によって異なりますが、日本の音大も今は同じでしょうか?
楽譜作成ソフトを使ったことのない学生は苦労していました。
管理人のおすすめは無料で使える「MuseScore」です。
こんなソフトが無料で使えるなんてすごい時代になったものですね!
実は2000年代初頭、まだボカロブームが起こるずいぶん前からDTMをやっていたので、時代の変化を感じます。
ちなみに最初に買ったソフトはSSW Lite 4でした(学割が使えた)。
通奏低音レッスン、試験はある? レポート提出?
通奏低音演習は、カリキュラムによれば1年次は出席日数のみでの単位認定、2年目は試験ありとなっています。
実際は、試験というよりレポート提出のような形式で単位認定されました。
上記に譜例としてあげたヘンデルの通奏低音課題のような2声の作曲課題を提出しました。
毎回授業では、学生が書いてきた課題を添削してもらいますが、試験用の課題はもちろん添削してもらうことなく、一人で作ります。
その課題のできばえによって点数が付けられます。
管理人は通奏低音や和声法、対位法などの理論系の科目が得意なので、30点満点中30点でした。
鍵盤奏者以外も通奏低音実技が必修
ヴェネツィア音楽院では、鍵盤奏者以外も通奏低音実技が必修科目です。
古楽科の学生は楽器に関わらず、どの専攻でも3科目の個人指導が受けられます。
例1)バロック声楽専攻の個人レッスン科目
バロック声楽科で個人レッスンを受けられる科目には、
- バロック声楽
- チェンバロ
- 通奏低音
の3つがあります。
例2)バロックヴァイオリンの個人レッスン科目
例えばバロック・ヴァイオリン専攻だったら、
- バロック・ヴァイオリン
- チェンバロ
- 通奏低音
となるわけです。
例3)チェンバロ科、オルガン科の個人レッスン科目
ただし、チェンバロ科とオルガン科の場合は、
- チェンバロ
- オルガン
- 通奏低音
となり、鍵盤楽器を2種類学ぶことになります。
このように、ヴェネツィア音楽院の古楽科では、レベルⅠ(学士過程に相当)、レベルⅡ(修士課程に相当)ともに個人指導の実技科目が3つあります。
2014年、管理人は留学する学校を決めるためにヴェネツィア以外にも、ヴェローナ、ボローニャ、ノヴァーラの音楽院のカリキュラム(履修要覧)を調べましたが、どの学校も個人レッスン科目は2つでした。
通奏低音の実技指導を個人レッスンで受けられることも、ヴェネツィア音楽院を第一候補にした理由の1つです。
関連記事 留学先の大学・音楽院の選び方5つ。ヴェネツィアを選んだ理由は?
おわりに。通奏低音の数字の読み方・弾き方の独学について
このように音楽院で通奏低音を学んでいるわけですが、実は日本にいたころから勉強しておりました。
あわせて読みたい 通奏低音は独学で弾けるようになる?個人レッスンを受けるメリットは?
また、通奏低音の仕組みについてもっと詳しく知りたいという方は「【通奏低音解説】数字の読み方、弾き方を解説【基礎編】」をどうぞ! 独学の第一歩になるように書きました。
さらに、通奏低音を勉強しながらどのように実践に生かしているか「駆け出し通奏低音奏者が声楽の伴奏をするときに気を付けていること」に書いています。
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